PHILOSOPHIE
Philosophie
« I’m not interested in fame and glory. It’s just that I would like others to know what a happy dance this is. »
Frankie MANNING
Vision
Au cœur du Lindy Hop réside la promesse d’une expérience inoubliable. C’est une expression pure de la joie. Chaque pas, chaque tour, chaque saut devient une invitation à libérer nos émotions et à nous laisser porter par la musique. Nous sommes alors les interprètes d’une symphonie vivante, où le langage du corps traduit la mélodie de nos âmes.
Afin de mieux comprendre notre démarche nous vous invitons à plonger dans l’origine de notre fascination pour le Lindy hop, la synergie qui alimente notre partenariat, les raisons qui nous poussent à danser, et la manière dont nous souhaitons transmettre cette flamme. C’est un voyage qui vous emmène au cœur de notre passion et de notre engagement, une exploration qui révèle les fils invisibles qui nous lient à cet art intemporel et à ceux qui le partagent avec nous.
« IL FAUT AVOIR UNE GRANDE MUSIQUE EN SOI SI L’ON VEUT FAIRE DANSER LA VIE. »
F. NIETZSCHE
Leur parcours
Charlotte
C’est au contact des chevaux que la danse lui apparaît. En effet, pendant 15 ans, elle est engagée en tant qu’artiste écuyère dans la prestigieuse Académie du Spectacle Équestre de Bartabas, compagnie école qui base sa philosophie sur la complémentarité des Arts. Elle y pratique l’équitation mais aussi l’escrime artistique, le Kyudo (tir à l’arc japonais), le chant et la danse contemporaine.
Outre la discipline et l’endurance physique exigées par le métier, elle y découvre surtout les subtilités du langage silencieux du corps, principal médium de communication avec l’animal, développant ainsi une grande capacité d’écoute, d’adaptabilité et une sensibilité toute particulière à l’Autre – autant de qualités nécessaires à la pratique de la danse.
Enfin, ces années de spectacle au cours desquelles elle aura la chance de côtoyer divers artistes et chorégraphes
(parmi lesquels Bartabas, Carolyn Carlson, Marc Minkowski pour n’en citer que quelques uns) – lui auront permis d’aiguiser sa créativité, de développer un sens aigu de l’harmonie et de l’esthétique se forgeant ainsi progressivement sa propre « personnalité artistique ».
Chercheuse passionnée, toujours en quête de nouvelles expériences, elle intégrera alors l’équipe pédagogique se voyant ainsi confier une partie de l’enseignement et du travail chorégraphique auprès des élèves.
« Danser C’est dire plein de choses sans dire un mot »
Goldwin
Dès son plus jeune âge, Goldwin s’initie aux arts martiaux. De cette pratique, il développe une profonde compréhension de la biomécanique du corps et apprend l’importance cruciale de la posture pour une exécution impeccable des mouvements. Cette connaissance lui permet de maîtriser le timing et l’énergie, des compétences essentielles pour établir une connexion précise et un guidage fluide sur la piste de danse.
En plus de sa passion pour la danse, Goldwin a travaillé dans l’industrie de la mode, ce qui a cultivé en lui une sensibilité innée à l’esthétisme et à l’art. En tant que Designer en expérience utilisateur, il apprécie l’analyse, la recherche et les tests utilisateurs, des compétences qu’il applique également à sa danse pour perfectionner chaque mouvement.
Mais ce qui le distingue véritablement, c’est sa compréhension de la psychologie. Pour lui, elle joue un rôle essentiel dans la danse car elle lui permet d’aborder chaque danseur avec bienveillance et empathie. Cette capacité à être à l’écoute de l’autre stimule sa créativité, l’aidant ainsi à toujours trouver le moyen de s’amuser pleinement avec ses partenaires.
Pour lui, le Lindy hop est bien plus qu’une série de mouvements ; c’est une expérience profondément humaine, une fusion d’art, de science et de compréhension psychologique qui créent des moments magiques sur la piste.
Leurs expériences au service de la danse
Riches de leurs expériences singulières respectives, c’est le Lindy hop qui va les réunir.
De leurs enseignements passés, ils ont en commun une discipline de travail, une rigueur évidente et une quête de perfection dans l’exécution du mouvement qui en font deux travailleurs passionnés et inépuisables, toujours prêts à se remettre en question.
Leur appétence pour le « beau » les rassemble autour d’une esthétique commune, épurée et nette au service d’une danse rythmée et élégante.
Leur sensibilité respective développée au fil des ans leur a permis d’évoluer rapidement ensemble et d’établir un langage corporel précis, gagnant chaque jour en finesse.
Leurs valeurs pédagogiques
01
HUMILITE
FEEDBACK : parce que la danse n’est pas une science exacte, partager son ressenti est indispensable pour progresser d’autant plus qu’il s’agit d’une danse de couple
02
PATIENCE
REPETITION : parce que pour s’approprier un mouvement il faut le faire et le refaire afin de pouvoir se détacher de la technique et y mettre notre personnalité.
03
JOIE
S’AMUSER : Parce qu’en prenant du plaisir on progresse sans même s’en rendre compte ! Et comme le bonheur se partage, une classe joyeuse crée un cadre favorable à l’apprentissage, à l’épanouissement personnel et à la réussite.
04
BIENVEILLANCE
PAS DE JUGEMENT : Parce qu’on veut apprendre ensemble en respectant le rythme de chacun.
05
EMPATHIE
ENCOURAGEMENT : Parce qu’on a besoin les uns des autres pour avancer et que la danse est avant tout une question d’écoute mutuelle.
« l’union fait la force »
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